like a child @ all of them are whispering at my soul

昨天難得回輔大見老師，回到這個又遙遠又貼近的空間是備感溫心，像是離家好久的孩子，回來提取些什麼。傍晚和小冬迷路到北風藝廊，來看鐘爸爸的展。

去年夏天，有幸打著採訪的名義前往黃慧鶯Elsa和鍾奕華位於高雄的家作客，那次短短的拜訪讓我受益良多，許多感觸在心頭迴盪，卻又在當下不知該如何表達，化為文字，成為我論文中極為有力的一部分。

鍾爸爸那時候一直在畫畫(覺得稱呼鍾爸爸比較親切)，Elsa的植物還有人物畫像很有生命力的在空間裡沉穩又靜靜地綻放。後來在北風看鍾爸爸2010年寄來的作品，大多是層層疊疊包覆許多色彩的裸女畫，我們還玩弄(調戲？)了這些畫作。

你畫中有我們/模特兒：王小冬，攝於2010

鍾奕華之前的作品，攝於2010

鍾語桐說爸爸帶著過去的包袱，經常覺得自己的畫不完美，一直重複要畫出心目中完美的夢幻作品，卻反而停滯無法前進。於是語桐要爸爸畫一完成不要修改，直接寄上來，就這樣一年完成三百多張畫作。

這個故事讓我想到我的論文口試時，帽子楊曾提起桑塔亞那(G. Santayana)的母親是畫家，但她永遠認為自己的作品尚未完成，於是桑塔亞那得趁母親不注意偷偷把畫拿走，才不會失去許多美好的作品。(這段話順便寫給陶同學)

也一直沒有好好轉達，論文預備口試時帽子楊看到我寫到：Elsa提起鍾奕華努力想忘記過去習得的繪畫技巧，卻又害怕忘記怎麼完成一幅畫的恐懼，以及Elsa認為傳統素描技藝學習的死板訓練，帽子楊說他看了非常感動，與我們的心情相貼近。

包括語桐提到爸爸科班出身的壓力，藝術家和裱框師之間對於經營自己以及經營生活中，那些對於藝術想像的堅持與衝突，讓內斂的爸爸內心不斷翻攪。翻閱畫冊中過去那一幅幅顏色厚重、大量使用色彩鮮豔的紅色，卻是暗沉的紅，再對比展場這些繪於2011，以植物、空間、建築為主，線條細緻、顏色活潑、光影對比清晰的畫作，有種鍾爸爸變年輕，帶點俏皮可愛的趣味，像是淋在海綿蛋糕上的巧克力糖霜，這之間明顯的差異，讓觀者我看了也跟著輕鬆了起來。