all of them are whispering at my soul

捷運到圓山站

再走路到北美館，兩個路痴一直在繞路運動XD

門票就是北美館入館門票60很佛心，因為疫情的關係，展期延到10/17

背包不能入內得寄放，但紀念品區在外面所以其實還好，預約11:00-12:00，10:30就可以進場了

一進來就是這個

正式進入

大學時期的作品，展覽中的模特兒幾乎就是本人

創作枯竭時用豆子殼也能貼成一條線，我腦中想到的是個案也能這樣來創作

覺得她的作品都要耗費很多勞力去準備材料

最有名的部分

再來是柏林圍牆拆除後，在以前的東德利用拆除後大樓遺留的窗戶創作

黑線

玩偶們

行李箱(我亂取名字)

拍網美照

行李箱會震動

與劇場合作美術設計的部分不能拍照

看完展到花博吃中餐

戰利品

我覺得離開日本是一個分水嶺，在那之前，塩田千春就是一個大膽使用各種媒材的藝術大學的學生。離開日本以後，她的很多作品呈現出存在的疏離，無論在澳洲還是德國，儘管待的時間很長，都還是家不像家，都還是會想家鄉，但回到日本，家也不是她記憶中的味道了，所以她用泥水浸泡全身的行動藝術，她說就算洗乾淨還是會留下難以抹滅的氣味，她在泥地上滾動，泥土是她存在的象徵，存在卻又不在，是她這個時期在探討的，自我內在的議題。

來到德國結婚後三年得到卵巢癌，她開始思考生與死，用大量的黑色、紅色、白色的線條，在空間作畫，早在這之前，大學時代的她已經不在畫布上創作，因為夢境裡參與式的創作，讓她開始邀請其他人一起走進成為創作的一部分，這個時期的年輕的塩田千春，她的紅是月經、是臍帶、是紅色絲線在文化裡承載的意涵，但在罹患癌症後，這些成為紅色的血管與燃燒後黑色的灰燼，變成了死亡，而我感覺她是拼命想逃離死亡，拼命想好好的活著的人，這個感受和草間彌生那種鮮豔掙扎到痛苦的不得了的視覺印象實在是很不一樣啊。

線條變成討喜的一部分，而我一直很喜歡各種重複的氣泡、線條，重複看似混亂，但仍維持著一種秩序感，是我對塩田千春的感覺（她自己說會忍不住想纏成三角形）

謝謝神秘夥伴把唯一的機會分享給我，讓我可以親臨現場感受，塩田千春的地理心理參與式創作，實在很適合搭配聲響一起加入（然後也確實在後面的展區呈現她和舞台劇的美術合作成果，通通是古典劇本耶）