今天去看了一個母親的懺悔錄，說是母親的懺悔錄我覺得太沉重，去之前我已經看過這個母親畫家黃慧鶯的blog。
一直知道晴寶的憂鬱，直至今天我才第一次聽鐘語桐說，晴寶自殺前一天對母親痛哭著胸口有一個大洞，我還記得大學那位老師說「我們必須活在這個世界上，否則只好不活」，這句話成為我blog的副標題，因為沒有其他的選擇，不知道怎麼面對活著，死成無唯一選擇，憂鬱症患者身邊的人接受這樣的選擇，儘管是多麼痛的一件事。
這些畫的動作遠大於作品本身，如果真有所謂的療癒那會是在畫的過程中形成，所以她們不打算留下這些作品，展覽的意義不在於向世人傾訴痛苦或是證明走出來，沒有什麼走出來，展覽是希望能夠引起共鳴能夠帶給別人其他的意義。
我和同行的學姊問道裡面的父親形象特別的壓抑，在一家四口的作品中父親往往特別巨大，且身上帶有紅色的擦擦，擦是媽媽畫完才發現普遍出現在作品中的記號，媽媽解釋那好像面對親友間的善意關懷，卻無力也不想回應，不需要對別人交代的狀態，父親到現在仍走不出喪女之痛，同樣為畫家的父親沒辦法像媽媽一樣把情緒透過繪畫表達出來，父親是家裡最無法釋懷的人，同時他所肩負的責任也特別沉重。
透過繪畫在作品完成的同時發現裡面的象徵意義，是在觀賞的同時才出現的，自己對作品中無意識表達的解讀以及旁人觀察的發現，被象徵了意義，亦或是透過繪畫給予一個成形(formulation？)的機會，那些深埋內心的故事才重新被挖掘。
不斷重複對不同人說出妹妹的死，要向所有親朋好友交代，反過來安慰別人的情緒很xxx，好像不斷重複經歷面對至親離去的痛苦，但是對不同人說、對陌生人說，重新整理那段回憶，這樣的說好像又代表自己更跨出了一步擁有不同詮釋的力量。策展負責人鍾語桐說時間是三度平行的，雖然一年後我們回到同樣的點，但是時間在前進，今天的五月二十可能某種程度重複經歷著去年五月二十生活的規律，但永遠不會和一年前的五月二十相同，時間在前進，人的經歷也跟著這樣的前進而擁有不同的面對方式。
大概在女兒死後的半年開始動筆，媽媽的作品一開始很抽象，具有破壞性，像是單純的發洩，但漸漸的她可以具體的畫出情緒以及具體的形象，那個凡事追求超完美的女孩、那個媽媽好希望永遠不要長大面對人生難題的女孩，一個母親透過繪畫重新認識自己的家人，面對悲傷也給予不同的力量。好像凡事都有妹妹在保佑，從佈展初期的策劃到整體空間的配置，都比預計的還有順利。
自己去看吧！
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